АНИСФЕЛЬД Борис Израилевич (Бер
Срулевич) (2.10.1879, Бельцы, Бессарабия -
4.12.1973, Уотерфорд, США) - живописец,
график, сценограф, скульптор, педагог. Родил-
ся в купеческой семье. В 1900 окончил Одес-
скую художественную школу у Г.Ладыженско-
го и К.Костанди, в 1907 Петербургскую Ака-
демию художеств, где учился сначала у И.Ре-
пина, затем у Д.Кардовского. Начало известно-
сти А. связано с рисунками в политических са-
тирических журналах <Жупел>, <Адская поч-
та>, <Сатирикон> и др., но в те же 1900-е он
преимущественно занимался живописью (биб-
лейские сцены, портреты, натюрморты), ко-
торые воспроизводились в журналах <Золотое
руно>, <Мир искусства>, <Столица и усадьба>.
С 1903 выставлялся на отчетных выставках
Академии художеств и Союза русских худож-
ников. С 1906 выставлял свои работы за
рубежом: в Париже был участником выставки
русского изобразительного искусства, организо-
ванной С.Дягилевым', действительный член
Осеннего салона, В дальнейшем выставлялся в
Милане, Вене, Лондоне, Амстердаме, Мальмё. Как заработать на бесплатный файлообменник
В 1910 вошел в объединение <Мир искусства>
и выставлялся до 1917 на всех его выставках.
В 1907 оформил свой первый спектакль -
<Свадьба Зобеиды> Г.Гофмансталя (реж.
В.Мейерхольд). В 1909-11 по эскизам Л.Бак-
ста создал декорации для некоторых постано-
вок Русских сезонов Дягилева - отсюда быто-
вавшая легенда об А. - <тени> Бакста. В 1912-
14 оформлял спектакли для заграничного турне
А.Павловой (<Прелюды> Ф.Листа и <Семь до-
черей Горного короля> А.Спендиарова), для
лондонских выступлений В.Нижинского (<Виде-
ние розы> К.М.Вебера), для хореографа М.Фо-
кина (<Исламей> М.Балакирева в Мариинском
театре, <Садко в подводном царстве> - балет
на муз. Н.Римского-Корсакова в Русских сезо-
нах и в Мариинском театре, <Египетские ночи>
А,Аренского).
В августе 1917 по инициативе американ-
ского импрессарио выехал в США (через Си-
бирь, Японию, Канаду) ив 1918 поселился в
Нью-Йорке, где в Бруклинском музее состоя-
лась выставка из 200 работ А., созданных в
России. После ее огромного успеха совершил с
выставкой двухгодичное турне по США.
Персональные выставки А. состоялись в США
в 1924, 1926, 1928. Участвовал в выставках
русского искусства в Париже (1921), Нью-
Йорке (1923), Филадельфии (1932); в
передвижной выставке русского искусства в
США и Канаде (1924-25): в Международных
выставках в Питсбурге, Чикаго, Бостоне (1925-
27): награжден золотой медалью за картину <Ис-
пания> на выставке в Филадельфии (1926).
В 1919-27 работал как сценограф в
американских театрах, главным образом, в
нью-йоркском : <Мефисто-
фель> Ф.Бойто (1920), <Снегурочка> Н.Рим-
ского-Корсакова (1922), <Король Лахора>
Ж.Массне (1924); последняя работа -
<Турандот> Дж.Пуччини (1927) - осталась не-
осуществленной (в музее театра хранятся эски-
зы). Для Чикагской оперы оформил спектакль
<Любовь к трем апельсинам> С.Прокофьева
(1921, 1-я постановка в США), для балет-
ной труппы М.Мордкина - балеты <Азиада>
и <Ярмарка> на музыку Ф.Листа, А.Глазуно-
ва и др.
В 1928 переехал в Чикаго, преподавал
здесь в Институте искусств (1929-57). В 1933
после самоубийства жены переехал в штат Ко-
лорадо, создал <Школу живописи Анисфель-
да> (гл. обр, работая с учениками на пленэре).
После перерыва возвратился к станковой жи-
вописи, порвав навсегда с театром. Регулярно
выставлялся в крупнейших выставочных залах
США, собирая восторженную прессу. Послед-
ние крупные выставки: <Театральный дизайн
Анисфельда> в Нью-Йорке (1968) и Вашинг-
тоне (1971). В последние годы А. жил за-
творником в хижине в <Скалистых горах>, ку-
да периодически приезжали его ученики.
Картины и эскизы театральных работ А. в
России хранятся в Русском музее, Третьяков-
ской галерее, музее Большого театра, Те-
атральном музее им. А.Бахрушина, в картинной
галерее Перми и др. Театральные работы А. вы-
ставлялись в Москве и Ленинграде на выстав-
ках, посвященных русскому театрально-де-
корационному искусству в 1960-80-е, на вы-
ставках из собрания Никиты и Нины Лобано-
вых-Ростовских (1991, 1994). Выставка эски-
зов костюмов и театральных декораций А. из
американских музеев и частных собраний
(совм. с музеями России) состоялась в 1994 в
Петербургском музее театрального и музы-
кального искусства.
В Вашингтоне, по сведениям Н.Лобанова-Ро-
стовского, значительная часть работ А. храни-
лась в подвале, где они сильно пострадали от
сырости; к сожалению, их не пытались рестав-
рировать. После смерти А. его дочь Мара пере-
дала большую часть работ отца в дар Публич-
ной библиотеке Нью-Йорка. Несколько ранних
работ маслом купил у Мары в 1984 известный
коллекционер Р.Шепард: после реставрации он
выставил их в своей галерее в Нью-Йорке: вы-
ставка пользовалась успехом.
С ранних лет А. - признанный колорист,
в этом он проявил себя как один из самых
выдающихся художников современности. Эмо-
циональное воздействие цветом в живописи и
сценографии А. всегда подчеркивалось
критиками: <алхимик цвета> - оценка искус-
ства А. в американских художественных
кругах. <Живопись - это симфония цвета>,
- повторял А. ученикам. Искусство А., от
ранних до поздних работ, - типичное вопло-
щение идей символизма в мировом изобрази-
тельном искусстве, об этом говорят даже на-
звания его работ (<Контраст>, <Мистики>.
<Мечтания>, <Судьба> и т.п.): специфичен и
творческий процесс художника: долгие годы
он работал только при свечах, считая, что лишь
таким способом можно передать мистические
оттенки цвета. В 1940-60-е А. разрабатывал
евангельские темы в живописи и частично в
скульптуре. Вместе с тем изысканное искусст-
во А., лишенное экзальтации, поэтично и
конкретно; оно оставалось традиционно-реали-
стическим, приближаясь, в своей философ-
ской задаче, скорее к Врубелю и работам
мирискусников, чем к иррационализму сим-
волистов европейской школы. По мнению
Н. Лобанова-Ростовского, работы А. последних
лет <напоминали смесь Филонова с Врубелем>.
Лит.: Эфрос А.М. Живопись театра // Аполлон.
1914, № 10; Грабарь И.Э. Искусство русской
эмиграции // Рус. современник, 1924, № 3; Голо-
вин А.Я. Встречи и впечатления. Л.-М., 1960; По-
жарская М.Н. Русское театрально-декорационное ис-
кусство конца XIX - начала XX в. М., 1970; Ее же.
Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костю-
мов. 1908-1929. М" 1988: Boris Anisfeldt. Twenty Years
of Designes for the Theatre. Exh. Washington City, 1971;
Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской
э миграции (1917-1941). Биографич. словарь. Пе-
тербург, 1994. 1
Арх.: Арх. ун-та шт. Огайо (США); Арх. М.Чатфилд-
Тейлор (США).
А. Кузнецов