БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович
(25.9.1884, Петербург - 16.4.1951, Голли-
вуд, шт. Калифорния, США) - танцовщик,
балетмейстер, педагог. Отец, Рудольф
Кондратьевич, был скрипачом и помощником
дирижера в Михайловском театре. В 1894 Б,
поступил ив 1903 окончил балетное отделе-
ние Петербургского театрального училища (пе-
дагог П.Карсавин) и был принят в кордебалет
Мариинского театра. В 1905 стал солистом.
Выступал в классических pas de deux, pas de
trois. Среди его партнерш были А.Павлова,
Ю.Седова и др. Б., обладая феноменальным
прыжком, стремительными вращениями, ярко
выраженным мимическим дарованием и огнен-
ным темпераментом, рано обратил на себя вни-
мание публики и критиков. В 1907 был
приглашен М. Фокиным для гастролей артистов
Мариинского театра в Москве. В 1908
организовал первую зарубежную поездку
А.Павловой, в которой выступал как ее
партнер (участвовали также Л.Егорова,
Э.Вилль, А.0бухов, А-Ширяев). Труппа посети-
ла Гельсингфорс, Стокгольм, Копенгаген и Ригу
и везде имела огромный успех. В Стокгольме
король Густав вручил Б. золотоую медаль
. <Эта удачная поездка не
только с честью поддержала репутацию
русского балета, но и подготовила почву для
будущих успехов>. В 1908 станцевал партии
Петра в <Привале кавалерии> (комп.
И.Армсгеймер) и Иллариона в <Жизели> (комп.
А.Адан), поразив в последней своим актерским
дарованием. В 1909 совершил с Павловой
второе турне - в Берлин и Прагу. В 1909 и
1910 участвовал в Русских сезонах С.Дягилева
в Париже, выступив в партии Главного воина
(Лучника, <Половецкие пляски> на муз.
А.Бородина) и, по признанию Фокина, был ве-
ликолепен: <Это самая лучшая его роль, и он
остался ее лучшим исполнителем. Много видал
я <Главных воинов>, но для меня Больм остался
(несравненным)..., никто даже
не приблизился к Больму>, В 1910 выступал с
Л.Кякшт в Лондоне в , поста-
вив для этих гастролей <Хореографическую
фантазию>. Вернувшись в Петербург в том же
году, был переведен в ранг 2-го танцовщика,
станцевал pas de deux Голубой птицы (<Спящая
красавица>, комп. П.Чайковский). К 1910 от-
носятся так же его первые пробы себя на ба-
летмейстерском поприще - поставил ряд кон-
цертных номеров для дивертисмента. Пользую-
щийся громадным успехом за границей, Б. не
был в должной мере оценен в Мариинском те-
атре, дирекция которого не спешила с его
продвижением по службе. Поняв, что его
карьера в России складывается неудачно, Б. в
1911 ушел в отставку и уехал к Дягилеву в
Париж.
В 1911 начал выступать в <Русском балете>
Дягилева, в 1912-16- ведущий характерный
солист труппы, где, кроме неизменно имевшей
громкий успех партии Главного воина в <Поло-
вецких плясках>, создал также партии Принца
(Путника, <Тамара>, комп. М.Балакирев),
Даркона (<Дафнис и Хлоя>, комп. М.Равель).
Исполнил Амуна (<Клеопатра>, комп.
А.Аренский), Пьеро (<Карнавал>, на муз. Р.Шу-
мана), Шаха (<Шехеразада> на муз. Н.Римско-
го-Корсакова), Иллариона в <Жизели> (комп.
А.Адан), Голубую птицу (<Спящая красавица>
Чайковского), Царевича Ивана и Мавра (<Жар-
птица> и <Петрушка> - оба И. Стравинского) и
др. Его партнершами были Т.Карсавина, К.Мак-
лецова. С 1912 занял должность репетитора в
труппе. Также занимался постановочной дея-
тельностью. В 1912 поставил оперу-балет
<Праздник Гебы> (комп. Ж.Рамо), танцы
персидок в опере <Хованщина> (комп. М.Му-
соргский), русскую пляску в <Майской ночи>
Римского-Корсакова (оба - 1914), а в 1916,
по просьбе Дягилева - хореографическую
сцену <Подводное царство> в опере <Садко>
Римского-Корсакова (т.к. хореография Фокина
не сохранилась).
Во время гастролей в США в 1917 на
спектакле <Тамара> повредил ногу и вынужден
был оставить труппу. С 1917 обосновался в
США. Здесь в том же году организовал соб-
ственную труппу , включавшую
12 танцовщиков (среди солисток - Рут
Пейдж), где был и танцовщиком, и
хореографом. Одновременно в 1917-18 - ве-
дущий танцовщик и хореограф Opera> (Нью-Йорк), где поставил балет <Золо-
той петушок> на музыку Римского-Корсакова
(сам исполнял мимическую роль царя Додона).
Затем осуществил в 1919 свою хорео-
графическую версию <Петрушки> (комп.
Стравинский), исполнял заглавную партию.
Был также постановщиком танцев в операх.
Одновременно Б. ставил балетные номера для
других трупп: в 1917 - <Осенние листья> на
музыку Зигфельда для бродвейского спектакля
<Мисс 1914>, для - пользо-
вавшуюся громадным успехом танцевальную
пантомиму <Белый павлин> (комп. Ч.Гриффес),
в которой проявил себя и как изобретательный
сценограф; позднее, в 1919, поставил <День
рождения инфанты> на музыку Дж.Карпентера
(исполнял роль Карлика). В эти же годы, с
целью популяризации классического балета, он
много работал в крупнейших бродвейских ки-
нотеатрах, выступая перед кинофильмами. Это
начинание Б. в 1920-е было подхвачено
американскими танцовщиками. В 1920 вместе
с гастролировал с большим ус-
пехом в Лондоне. Вернувшись в Нью-Йорк, по-
ставил джазовую пантомиму на темы попу-
лярной в Америке серии карикатур Kat> (<Безумная Кэт>, комп. Карпентер). Б. ис-
полнял в спектакле заглавную партию, которая
послужила в дальнейшем основой создания
мультфильмов о Микки Маусе.
В 1922 1-й танцовщик и балетмейстер Чи-
кагской оперы, в 1924 - один из организа-
торов , где тогда же
занял пост главного балетмейстера. Поставил:
<Тайный побег> (комп. В.Моцарт, с Т.Карсави-
ной), <Танцевальное фойе> на тему картины
Э.Дега (комп. Э.Шабриер) - оба 1924; <Лю-
бовь-волшебница> (комп. М. де Фалья), <Ма-
ленький цирк> (на муз. Ж.Оффенбаха), <Со-
перники> (комп. Эйчхем), <Мандрагора> (комп.
К.Шимановский), <Бал марионеток> (комп.
Э.Сати) - все 1925; <Лунный Пьеро> (комп.
А.Шенберг), <Парнас на Монмартре> (комп.
Сати), <Мистический визит> (,
на муз. А.Скрябина) - все 1926; <Трагедия
Виолончели> (комп. Тансман) - 1927: <Рожде-
ственский гимн> (комп. Вогхэн Вильяме) и др.,
а также много концертных номеров. В 1928
поставил <Аполлон Мусагет> (комп. Стравин-
ский) на сцене Библиотеки Конгресса (Вашинг-
тон), став первым интерпретатором этой музы-
ки; <Павану усопшей инфанте> (на муз. М.Раве-
ля), <Арлекинаду> (на муз. Ж.Мондонвилля),
<Старую Вену> (на муз. Л.Бетховена). В 1928
работал в театре (Буэнос-Айрес), ставя
фокинские балеты.
В начале 1930 переехал в Голливуд, где
работал для кинематографа. Еще в 1920 Б. по-
ставил кинобалет <Пляска смерти> (на муз.
К.Сен-Санса), сумев в немом фильме добиться
синхронизации хореографического рисунка с
музыкальным <живым> оркестровым сопро-
вождением. Спустя 10 лет он стал хорео-
графом фильмов <Мужчины в ее жизни> (в
русском прокате - <Балерина>), <Жизнь Чел-
лини> и др. В 1932 поставил <Механический
балет> для фильма <Безумный гений>, впослед-
ствии перенесенный им на сцену с музыкой
А.Мосолова <Завод>.
В 1933 хореограф балетной труппы Оперы
Сан-Франциско. Приглашенный для организа-
ции танцевальной труппы - участницы оперных
спектаклей, Б. за 4 года (1933-37) не только
создал крепкую труппу, способную выступать
самостоятельно, но и подготовил серьезный ба-
летный репертуар. Постановки: <Дон Жуан>
(на муз. И.Альбениса), <Пассакалья> (комп.
С.Скотт), <В саду Тюильри> (на муз. Й.Штрау-
са) - все 1933; <Модели> (, на муз.
А,Черепнина), <Соперники> (комп. Г.Ичхейм)
- 1934: цикл маленьких балетов на музыку
И.С.Баха - 1935 и др. Организовал также
школу при театре, осенью 1939 возвратился в
Нью-Йорк, работал в , поставив
для первого сезона балет <Петя и волк> на му-
зыку С.Прокофьева (1940), имевший большой
успех и долгие годы не сходивший со сцены. В
1942-45 балетмейстер и главный режиссер
. Поставил <Жар-птицу> (с
Марией Толчифф в заглавной партии, 1945),
<Мефисто> (на муз. Ф.Листа, 1947) и др. В
разные годы сотрудничал с художниками С.Су-
дейкиным, Н.Ремизовым, М.Шагалом, а иногда
и сам создавал костюмы.
Б. высоко оценен в Америке как хореограф,
который в своей постановочной работе часто
использовал музыку американских компози-
торов, занимал американских артистов и тем
самым способствовал становлению американ-
ского балета. <Американский балет не мог бы
стать тем, чем он является сегодня, без него...
Его влияние чувствуется и сегодня, спустя две-
надцать лет после его смерти>. Б. вел и педаго-
гическую деятельность: в созданной им Школе
балета Сан-Франциско (1930-е), в частных
школах Лос-Анджелеса (1938-40), в Theatre>, с 1940-х - в Голливуде. В
процессе обучения он следовал методе Э.Чек-
кетти, на каждом уроке задавая новые
хореографические композиции, поражая своих
учеников богатой фантазией и сложностью
ритмического рисунка. Сам блистательный
характерный танцовщик, он в своих уроках
также часто использовал движения народного
танца.
Написал мемуары <Жизнь танцовщика>
(Dance Magazine, 1926, sept., oct., nov.). Всю
жизнь собирал книги, живопись, скульптуру.
После смерти Б. жена передала его коллекцию
в Сиракузский университет (США).
Лит.: Beaumont С. Complete Book of Ballet. London,
1937; Борисоглебский М.В. (сост.). Материалы по ис-
тории русского балета, т. 2. Л., 1939; Amberg G. Ballet
in America. New York, 1949; Dougherty J. Perspective on
Adolph Bolm // Dance Magazine, 1963, febr., march;
Красовская В. Русский балетный театр начала XX ве-
ка, ч. 2: Танцовщики. Л., 1972; Фокин М. Против те-
чения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма.
Л., 1980.
Г- Андреевская